Искусство и скульптура

By andy-warhol.ru | Июль 5, 2014

«Искусство… это особый способ наших повседневных отношений с видимостью, в которой мы узнаем себя и все, что нас окружает. Следовательно, искусство — это желание создать видимости, сравнимые с настоящими, потому они более или менее им подобны. Следовательно, искусство — это возможность думать обо всем по-разному, признавать видимость фундаментально неадекватной… благодаря этому искусство имеет образовательную и терапевтическую, утешающую и просвещающую, объясняющую и умозрительную функции, и, следовательно, это не просто экзистенциальное удовольствие, это утопия».

Валери Жодон и Джойс Козлофф. «Художественно-истерические заметки о прогрессе и культуре» Журнал «Heresies», т. 1, № 4, зима 1977-1988, с. 38

(далее…)

Женская живопись

By andy-warhol.ru | Июль 4, 2014

Принимая во внимание связь станковой живописи с традицией, с мужским (маскулинным) началом и с модернистской историей искусства, не стоит удивляться, что в поисках способа добиться «равнопредставленности», покончить со своим неучастием в этой истории, художницы принялись вырабатывать практические приемы, выводя их из самой идеи женственности (фемининности). С первых дней зарождения контркультуры этот поиск исходил из той предпосылки, что «женственное» существует. Было высказано мнение (например, в работах Ширли Канеда), что абстрактная женская живопись имеет мало общего (или вообще ничего) с изображением вагины (у Ханны Вильке, Джуди Чикаго) или с разработкой и развитием ремесел (у Фэйт Рингголд, Джойс Козлофф). Женской живописи с этой точки зрения следует попытаться четко сформулировать забытые, униженные и даже опороченные свойства женственного, причем безо всякого чувства вины. Ей следует объять собой зыбкое и неустоявшееся (женское), а не суммированное и сбалансированное (мужское). Следует приветствовать такие черты, как интуиция или пассивность, а не страдать от них. Следует связывать способ изготовления работы с телом (женское), а не только с одним умом (мужское). Следует настаивать на тех критериях оценки, которые соответствуют каждой картине в отдельности, а не скопом. Стремиться к прибавлению, а не вычитанию. К возвышенному идти через чувственное (женское), а не через снижение, геометрию или отрицание (все мужское). Лишь изредка запрещать или завершать, оставляя незавершенным. И наконец, женская живопись должна настаивать на том, что написание картины есть производное не пола художника, а ценностей, выраженных самой работой.

(далее…)

Кунк и Карри

By andy-warhol.ru | Июнь 28, 2014

Или возьмем Восточную Германию, где чех по рождению Милан Кунк писал картины, подчеркнутая банальность которых говорила о невозможности, абсурдности взаимодействия западноевропейского авангарда с культурным коллапсом стран коммунистического блока. Свойственные Кунку карикатурный стиль и нигилизм — на одном уровне с чикагской школой 70-х или с работами его современника, голландского художника Роба Шольте, — должны были не вызывать восхищение, а считываться как симптом экзистенциальной ситуации: его Венера расположилась отдохнуть на лужайке среди цветочков и старых автомобильных покрышек. Говоря, что «современное искусство безвозвратно погибло еще в тридцатых», что «с тех пор все искусство — это постмодерн», Кунк хотел указать на неизбежную деградацию всех художественных стилей в результате бесконечного их повторения, злоупотребления ими, да и коррумпированности искусства в существующей политической и социальной реальности. И все-таки, играя в откровенный китч, Кунк считал, что неаутентичность, неподлинность — вот истинная мера переживания в мире, где господствует рынок.

(далее…)

Рассуждение Оуэнса

By andy-warhol.ru | Июнь 28, 2014

Соображение, приведенное в журнале «October» критиком Крейгом Оуэнсом, очень важно, если подумать о существовании более амбициозной и теоретически энергичной концепции авангарда, до которой художники Ист-Виллиджа и им подобные в прочих местах просто не смогли дотянуться. Рассуждение Оуэнса сводилось к тому, что классический европейский авангард начала века занимал важное место в общественном сознании, помещаясь между образованным средним классом, дезертирами из которого были многие авангардисты, и различными субкультурами на окраинах городской жизни, с которыми они (авангардисты) не соединились. Для Домье, Дега и Мане в Париже XIX века это были старьевщики, проститутки, уличные артисты. Для Пикассо и некоторых кубистов — цирк или кафе для рабочего люда. Напротив, ист-виллиджские искатели приключений усвоили себе какую-то модную позу, которая была не только саморекламой и коммерчески успешной («копия в миниатюре современного арт-рынка» — такова была наименее лестная из характеристик Оуэнса), но оказалась совершенно не способна пробудить этническую или сексуальную дифференциацию как культурно стойкую форму. Теперь подлинным авангардистам выпало не воспроизводить, а вытеснять статусно утвердившегося, коммерчески поддерживаемого захватчика.

(далее…)

Искусство Ист-Виллиджа

By andy-warhol.ru | Июнь 27, 2014

В середине восьмидесятых, ненадолго казалось, что искусство Ист-Виллиджа сулит полное поражение истовой модернистской серьезности с ее акцентом на мужской составляющей и патологическим страхом перед шутливостью или китчем. Конечно, создание новых выставочно-галерейных сетей за пределами оси, связывающей центральные музеи с авторитетными арт-дилерами, вроде бы обещало молодым художникам возможность хотя бы с черного хода начать карьеру. Однако расцвет Ист-Виллидж-арт длился недолго. Левые критики принялись ворчать, что уж слишком явно метит оно довести все приметы убогой городской жизни (граффити, дешевый китч, приметы бедности или жизненной дезориентации) до той степени стилизации, за которой следует восхваление или безразличие. Для многих одна только свойственная Ист-Виллиджу озабоченность средствами выражения (Кении Шарфа, к примеру) уже являлась продуктом чуждого сознания, отказавшегося от всяких стараний критически проанализировать тот мир, который этот продукт создал. Третий же довод состоял в том, что авангард с маркой «Ист-Виллидж» является скорее составной частью, чем противоядием от общей нивелировки сексуальных, региональных и культурных различий, которая стремительно становилась приметой загнивания системы. На Ист-Виллидж-арт так и осталось обвинение в подмене существенно важных отличительных свойств какими-то искусственными, массового разлива общими символами «различия вообще», мешаниной дурного разнообразия и инфантилизма.

Бpэндoн Tейлoр

В Ист-Виллидже

By andy-warhol.ru | Июнь 27, 2014

Между 1982 и 1985-м, в Нью-Йорке выросло племя людей, упивающихся всяческой неортодоксальностью, дурновкусием и всеми видами уличных развлечений. В Ист-Виллидже (район южнее 10-й улицы между Бродвеем и Томпкинс-сквер) художники селились и раньше. Но тут местные этнические рестораны, клубы, маленькие галереи и экзотические лавочки стали привечать художественную молодежь, не принятую в «центровых», престижных галереях и журналах, — и произошел взрыв творческой активности, итогом которого стали работы кричаще яркие, нарушающие все предписания, много сделавшие для постмодерна и обострившие дискуссию о том, что же это нынче такое, «авангард».
Теперь, оглядываясь назад, мы вправе сказать, что нападки Майка Бидло на концепции и условности «авторства» привели к по-настоящему неожиданным результатам. На первый взгляд его композиции, похожие на сделанные в масштабе плохие копии с Бранкузи, Пикассо, Моранди, Кандинского, Леже, Шнабеля и «Фабрики» Уорхола, казались не более чем низкопробным поп-артом, во всей красе обнажающим свою эксцентричность и смехотворность, — пока вдруг не поймешь, что сама идея копирования поднимает вполне уместные вопросы об ауре гения, о взаимоотношениях копии и оригинала, о вкусах и склонностях зрителя, и, далее, о модернистской идее оригинальности и о том, как она соотносится с эстетическим вкусом и потреблением культурного продукта. Однако критики пригвоздили работу Бидло как простое копирование очень дорогих картин, имея в виду их высокую прибыльность.

Бpэндoн Tейлoр

Энди Уорхол - видеозаписи

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Наши контакты

Рекомендованная литература